En aquesta edició 2023 tindran un lloc rellevant les arts visuals i els reservarem un pavelló on els artistes exposaran les seves obres. Altres espais del poble de Vilamur, els seus carrers, eres i places, i gràcies a la col·laboració de tots els seus veïns, es convertiran en sales improvisades d’exposicions d’obres d’art.
VIATGE A L'INTERIOR
Pintura-Tècnica mixta
Un viatge a l’interior, comporta sempre un llarg camí. Si a més a més volem aprofundir i obtenir respostes, és fàcil que ens perdem en un pervers i autocomplaent joc de percepcions.
Xavier Masero ens proposa una “visita guiada” al seu interior més íntim i profà; aquell que intenta esbrinar de què estem fets, més que del perquè estem fets. El camí de la fe, el de la ciència o tan sols el de la observació ens duen, a voltes, als mateixos destins, si és que hi ha destins.
La seva passió per l’estructura de les coses com a metafòrica bastida del pensament més racional i la finitud com a compensació natural al “vanitas” ens insta a una mirada més neta sobre allò que som i el que ens envolta. “El més profund d’un home és la seva pell” ens deia Paul Valéry i en Xavier afegeix que és “més a prop del que sembla”; només ens allunya la mirada cohibida i acomplexada. Les obres exposades han estat concebudes com a visions de l’escenari on succeeix la vida; com un conjunt de plaques d’un microscopi que no ens apropa tant al nostre interior sinó al funcionament d’un tot complex i fascinant.
BIRDLAND
(ESTIVALES LAGORRE)
Tècnica mixta i acrílic sobre paper
Aquesta sèrie de quadres es va produir l'any 2020 mentre estava confinat al meu estudi a França enmig de la pandèmia de covid amb l'únic motiu d'inspiració. , El cant dels ocells...
(ESTIVALES LAGORRE)
Il·lustradora i artista visual
Creo il·lustracions i pintures que parlen de personatges desgavellats, artistes atípics, saltimbanquis. Pintures, collages o ceràmiques em permeten donar relleu a rostres dibuixats sobre la tela, també m'agrada barrejar els diferents modes d'expressió artística incloent escrits o partitures musicals a les meves pintures.
CONSTRUCCIÓ I DECONSTRUCCIÓ
Escultura-Instal·lació
La meva obra més recent va començar com un joc, un joc de nens, construint i deconstruint amb pedres sobrants d'escultures tallades en roca.
Els murs de pedra seca que trobava pel camí em cridaven l'atenció, cada tram era distint i cadascun tenia una composició diferent a l'anterior; Construcció i desconstrucció, moltes conbinacions poden ser vàlides tot i treballar amb els mateixos materials una vegada darrere l'altra, i encara que n'he anat incorporant d'altres a part de la pedra el resultat és el mateix, milers de conbinacions poden valer, totes ens aporten coses diferents, una simbiosi estranya que forma part de nosaltres mateixos, d'una manera d'entendre la vida, de viure i sobreviure de com ens construïm ens deconstruïm i tornem a construir-nos.
"NON PENSEROS"
Pintura
Consisteixen justament en això: en no pensar. Fer en el moment el que estigui al teu cap, i d'aquesta manera, es reflecteix al quadre, generant així un estat de pausa a la ment, que oxigena i buida.
A l'hora la persona que ho veu, tampoc no ha de pensar, només sentir, perquè si pensa, no té sentit.
Consisteix a ser, i no a entendre-ho.
SORRA
Aquarel·la amb pigments terra del Pallars
(autoretrats)
Sorra és un secret que el meu cos protegeix des de fa més de 35 anys. No existeixen les paraules, només volums, sentits i el temps lent que s’escapa entre les esquerdes de la meva pell.
Sorra són 12 anys d’abandó, humiliació, pèrdua, renúncia i finalment serenitat. He volgut recuperar 4 moments de la meva vida on el meu cos ha hagut d’afrontar atacs violents i sexuals dels homes.
Sorra és la forma del meu cos amenaçat, capturat i rebutjat. Un cos real, d’aquells que expliquen moltes coses des del silenci.
Parlo de la violència sistemàtica i estructural que he patit com a dona que m’ha posat en situacions que jo no volia i em va fer còmplice de l’abús perpetuat per persones manipuladores i malvades cap al meu propi cos.
Territoris recuperats del nostre propi cos. Les dones renunciem a tot el que és sagrat. El nostre cos, un territori conquerit per la violència sistemàtica que patim, gairebé sense adonar-nos-en, ens extirpen lentament parts de nosaltres. Violència estructural que ens fereix i ens allunya del nostre propi poder i reconeixement.
VICTORIA
Body painting - Fotografia
Anomenar cada criatura pel seu propi brunzit, cada cosa pel seu aroma, cada herba per la seva aspror a la boca...
Naturalesa salvatge i lliure, a quin racó de la nostra memòria urbana t'amagues victoriosa?
TORRENT DE MUNTANYA
Mixta sobre tela.
Vaig deixar la tela remullant i impregnant-se de l'energia del Torrent d'Erinyà, després esgrafiant relleus de roques, pintant també detalls del fons i les línies i el fluid de l'aigua, per acabar-la al taller amb moltes capes de vernís per a la transparència i moviment de l'aigua. Un treball d'intervenció al territori, de deixar una part de la vida del lloc a la tela
MITOLÒGIQUES
Fotogravat
Mitològiques és una exposició de 20 fotogravats, realitzats amb tecniques no toxiques a partir de fotografies analògiques trobant-se en la intersecció de fotografia, gravat, pintura, elements artís-tics que, integrats entre ells formen un diàleg il·lusionant, un diàleg fantàstic fins i tot oníric.
Aquesta proposta pretén donar visibilitat i empoderament des del meu punt de vista plàstic, a diferents referents femenins que hom ha representat a les històries mitològiques gregues i, en general, fer respectuosament visible la figura femenina.
“ Deixem - nos gronxar ara per Morfeu, fill d ’ Hypno i Nix, que és el déu dels somnis, el que provoca visions als humans mentre dormen ”
Art intuitiu - Art abstracte
Respirar, sentir, pintar.
Enamorada de l'art abstracte perquè s'alinea completament amb com vol viure... i per tant pintar. Això és, segons li vagi indicant el seu cor.
Vivint... i pitant d'aquesta manera sent que està directament en contacte amb els seus desitjos i també, conseqüentment, amb les seves pors.
REBEL·LIÓ A LA SANSON
Escultura
Artista-activista explorador de les restes industrials inservibles i de les infrastructures antigues que conviuen i sobreviuen a un Progrés que només cerca la funcionalitat en la seva planificació. Treballa amb la poètica de l'objecte trobat i torna a donar-li significat al treure'l de context per crear estructures ferroginoses, composicions orgàniques i somiadores d'estètica "diessel punk". Un particular i suggerent univers distòpic de ferralla, ple de paisatges i criatures imaginàries que podríem trobar a un crossover entre Mad Max i una pel·lícula d'animació soviètica.
Ensambladures surrealistes, en definitiva, que ens traslladen a un escenari d'hipotètiques pintures rupestres industrials. Tot plegat, mesclat amb poemari intimista i fotografia urbana amb què relata els espais i les vivències inspiradores amb que s'ha trobat en els seus viatges de km0 per la seva ciutat situada a l'extraradi de Barcelona.
SÓC TOTES AQUESTES COSES
Instal·lació-Videoart
Recerca multimèdia entorn l’etern interrogant que proposa l’autoretrat
"Sóc totes aquestes coses" és el títol d’un projecte que ara ocupa el rol de TFG, però que consta d’un interrogant que quedarà sempre obert i que, segons les èpoques, he resolt amb formalitzacions diferents. Principalment, és un treball d’investigació entorn la qüestió de l’autorretrat, buscant explicar el què sóc sense caure en les clàssiques descripcions cronològiques que ofereix l’autobiografia. Busco expressar allò que trascendeix la meva individualitat, accedint a la part de l’existència d’allò que no comprenem dins nostre, ajudant-me de l’inconscient i l’espirituallitat.
MINIMALISMES
Acrílic sobre tela
Des de dalt, tot és més petit, i més lleuger, i més llunyà...El que semblava greu, esdeve lleu...Si prenem distància, amplifiquem la visió, la imatge del que som, del que és
PASTELS, 2012-2023
Pastel sobre paper
Treballs surrealistes al voltant de les impressions rebudes de viatjes per la "VIDA" i el món, i també imaginades pel subconscient.
ARQUITECTURES I NATURES
Acrílic sobre llenç-Tècnica mixta
Expresso a través de la meva obra els sentiments per la natura, la transformació de la matèria, sobretot el més efímer, allò que un dia està i un altre dia ja no existeix...
PAISATGES IMAGINATS
Oli sobre fusta
El tret comú de totes aquestes composicions és la meva experiència personal amb el paisatge. Els espais rurals o marins pintats són propers a mi i jo he estat i visc en llocs similars. També he viscut dies de pluja, de vent, he vist passar una bandada d’ocells migrant cap algun país, uns núvols incendiats en una posta de Sol, el camí serpentejant que traça el riu... Cada paisatge és la recreació d’un lloc i d’un moment, que si bé no existeixen exactament iguals a la realitat, sí que els faig reals en cada pintura, a partir dels meus records i emocions.
RAU-RAU
Videoart-Música experimental
Aquest espectacle que combina cos, so i vídeo es diu Rau-Rau. Explora una intersecció possible entre l’electrònica experimental i les visuals amb tendències oníriques. "Rau-Rau" també pot ser interpretat com un concert performatiu.
La música (drone, electrònica primitiva i paisatge sonor) es combina amb la paraula recitada o spoken word i unes visuals amb una forta influència del videoart i del cinema silent. La posada en escena funciona com una instal·lació artística: es crea un espai on cada element explora la seva expressivitat plàstica i les seves afinitats.
LLUMS I OMBRES
Aquarel·la
Tenim davant nostre l'obra de Jordi Zamora, basada al Pallars, que ens mostra la seva naturalesa i la seva arquitectura a través d'una font inesgotable de paisatges i detalls. L'aquarel·la, aigua i pigment és un medi natural ideal per transmetre la bellesa d'aquests ambients rurals, solitaris, decadents però esplèndids i grandiosos.
Transferència i tinta sobre paper
L'obra de Ruth González té una estreta relació amb les calaveres mexicanes, ja que durant gran part de l'any elabora artesanies per a la celebració del Dia de Morts.
Utilitza la imatge de la mort de forma satírica i crítica per parlar dels estereotips de la moda o la immigració a les seves peces més recents.
La seva darrera feina consisteix en una sèrie de bitllets d'un dòlar intervinguts. Usant la tècnica del paper picat mexicà (encunyat a mà) i el dibuix, intentant crear un híbrid de moneda mèxico-americana reemplaçant la imatge de George Washington per la d'herois i ídols de la cultura mexicana com Emiliano Zapata o Cantinflas, tots ells calaveritzats.
SOLITUD
Vídeo art - Fotografia
La solitud és un sentiment que molts de nosaltres hem experimentat en algun moment de la nostra vida. Som criatures socials i necessitem socialitzar amb altres humans.
Estar-se sol és diferent "d'estar sol”, perquè les persones que estan soles no se senten bé i pateixen, però quan algú tria estar sol, és una mica diferent, troba una profunda solitud en si mateix i al món. No es pot assolir amb persones.
En aquesta col·lecció es combinen poemes i imatges per mostrar el significat de la solitud d'una artista.
Pintura, escultura i fotografia
El seu treball creatiu es basa principalment en la fotografia, l'escultura i la pintura, i la seva tècnica consisteix en l'adaptació dels materials que té a cada moment i a cada lloc, una manera de redescobrir-se a si mateix i al món que l'envolta.
Tècnica mixta
Creador eclèctic i polifacètic. Utilitza diferents tècniques i estils a les seves obres. Indistintament treballa amb acrílics, tints, aquarel·les i materials diversos des de fa més de quatre dècades.
PAISATGES
Oli sobre llenç
Mar, muntanya, pobles rurals de Catalunya, postes de sol, camps d'espígol, paisatges de primavera, de tardor, llacs... Surten dels seus pinzells i ens demostren que és un apassionat de la natura i gaudeix amb la seva contemplació.
La seva capacitat per captar la llum i els moments més especials en els paisatges ens captiva i sorprèn, alhora. La seva és una pintura realista que ens commou i ens transporta.
"5 MIRADAS"
Pintura, escultura, instal·lació
"5 MIRADAS" són diferents conceptes d'art que coincideixen en una cerca de l'expressió.
L'intercanvi i la col·laboració es converteixen en el nucli que uneix totes les peces, fotografia, pintura, escultura i instal·lació
IM ABENDROT
Videoart
El capvespre "IM ABENDROT" és una peça de videoart que tracta l'harmonia entre les arts, a partir d'un bellíssim lied de Richard Strauss del mateix títol .
LA MAR
Oli sobre llenç
Les obres pictòriques que ens presenta Elena Camacho estan inspirades en el caràcter del mar, la bellesa de les onades i els seus moviments, així com tot l'espectre dels colors de l'aigua marina i la diversitat de formes i contrastos que hi donen vida. Aquestes imatges reflectides al llenç conformen l'univers pictòric d'aquesta artista.