EXPOSICIONS

Atributs escultòrics autònoms -forma, espai i estructura- encarnen el preàmbul de la forma latent, aquella que ens empeny vers allò que no pot ser revelat per tal de donar-nos a conèixer l’ocult sense desvelar-lo.

“Quan arribi la nit els cavallers baixaran de les muntanyes. Muntaran pura sang negres i avançaran pel bosc fins a la plana. Tot allò que van fer, ho van fer perquè podien”.

(ESTIVALES LAGORRE)

Tècnica mixta guaix sòlid,

Acrílic, collage, posca

Viu poèticament, redescobreix les cançons de la infància, meravella't a cada moment de la vida en tota la seva complexitat. Domestica, acompanya, buscant pols una vegada i una altra d'estrelles per pintar, el cor de pedres i rius, l'ombra del vent que acarona les planes. Allibera els somriures com les onades i la rosada. Mantingues l'espurna profundament dins teu i respira a les brases per compartir-ho millor. Oferint al món la bellesa dels nostres somnis indomables, el cant de laigua i el de les flors. Aprèn a estimar-te més a tu mateix amb tendresa i humilitat per pintar un nou món per abraçar.

Instal·lació

“Votivus”, és un punt zero que arrenca carregat d’experiències passades i presents, on no es tracta de mostrar, sinó de compartir

aquest  “eco” màgic que ens ofereix el bosc, llocs amb una manera particular de comunicar-se entre ells, amb vida pròpia, uns no-llocs que ens permeten transitar entre ells.

Trepitjar la terra d’on ve tot i on tot torna, crea un vincle amb el territori, i encara que procurem passar inadvertits, el moviment

que les nostres mans imprimeixen en ella, li donen un particular alé de vida quan la treballen, sent un lloc on el temps deixa les

seves petjades.

https://gasparburon.com/

(ESTIVALES LAGORRE)

DIBUIX

"Recordo el meu primer cos. Era una petita ballarina, una imatge de somni que sovint admirava al diccionari. Jo tenia onze anys." 

Aquesta fascinació pel cos i la seva anatomia interior neix de l'observació de les cartes anatòmiques que el seu pare infermer dibuixava quan era petita. Després de diversos anys d'explorar tècniques mixtes, van sorgir la línia i el doodle (gargots sistemàtics). Posseïda per l'escriptura i el graffiti, desenvolupa una expressió cal·ligràfica lineal, tot mantenint la seva obsessió pel cos. L'escriptura organitzada envaeix progressivament l'espai. Reinventa les paraules per descriure les seves percepcions del món. Les obres de Geneviève Seillé són un llenguatge cru, una recerca singular per dissoldre les ferides i les turpitituds del món circumdant. El cos va des del "guerrer" fins als personatges "algues" les formes fluides dels quals recorden la natura. Tot es torna 'biomòrfic', sorgeixen éssers híbrids, fins i tot 'personatges tatuats', amb la seva fauna i flora imaginàries emergint del cos. Els “gryllus”, aquests personatges mítics, apareixen amb l'interior tatuat.

La intensitat de la seva obra és llavors perceptible, un viatge artístic, enigmàtic, en un món fantasmagòric fort, fràgil i d'una dolça bogeria contagiosa.

"Al cap i a la fi, cada dibuix del cos no és un autoretrat de l'artista?"

Virginie Papin

Pintura-técnica mixta

Té l’origen a la comarca de l’Arieja

El descobriment de la zona, les seves grutes i

l’emprempta deixada per l’home en la prehistòria van

portar-me a reflexionar sobre la forma de viure dels

nostres ancestres i la relació que tenien amb la natura,

contraposant-la a la nostra , moltes vegades més

esporàdica i superficial, i també la manera que deurien

percebre-la. Una serie de pintures

anomenada «Antics udols», en técnica mixta, fent

ús de textures i donant a l’atzar l’oportunitat de crear

noves formes, suggerir nous pensaments i noves

interpretacions.

Aquesta mostra incorpora un filtre de Realitat

Augmentada accessible a través del telèfon mòbil, on

amb cada quadre es pot obrir una animació diferent

relacionada amb algunes de les sensacions, reflexions,

sentiments que podem sentir els humans ja des de la

profunditat dels temps. Així doncs fenòmens físics com el

foc, la pluja, les tempestes, el vent... o bé d’altres més

emocionals, son evocades en aquestes animacions que

es veuen en enfocar el quadre amb la càmera del telèfon

mòbil.

https://lluisvilar.com/

Pintura

 Moments Únics i Diàlegs de Vida

Pintar és molt més que aplicar colors sobre una tela; és entrar en un espai físic i convertir-lo en un Lloc on tot és possible. Cada hora, cada instant, cada mirada, tant interna com externa, es tornen irrepetibles. Aquests moments únics són on, a través de la matèria, es dipositen les emocions i vivències que donen sentit a l'obra.

En les meves creacions, el so, les emocions, els colors i les experiències conflueixen, reflectint la vida mateixa. És un univers dialogant, on cada pinzellada i cada tonalitat parla de la nostra existència i del món que ens envolta. La pintura ho és tot: un mitjà per capturar l'efímer i l'etern, per expressar l'invisible i per connectar amb l’essència de la realitat.

Us convido a experimentar aquests diàlegs visuals i emocionals, i a deixar que cada obra us porti a un lloc on la vida i l’art s’entrellacen en una dansa infinita de significats i sensacions.

Fotografia

Projecte  sobre tècnica Giclée per impressió piezogràfica de fotogràfica de molt alta qualitat 

Pot semblar aventurat expressar que la digitalització de la fotografia ha contribuït a desvirtuar relativament la part més creativa d’aquesta disciplina... 

Amb la voluntat d’aconseguir el retrobament entre l’origen i la transformació digital de la fotografia, han sorgit iniciatives sorprenents i innovadores que han aconseguit una nova convivència artística i creativa.

El fotoperiodista Josep Anton Pérez s’ha deixat portar per la creativitat d’un d’aquests artistes, el cerverí Sebastià Caus, que des dels anys 90 està treballant en el que s’anomena tècnica Giclée, fotografies digitals de gran format impreses amb la tecnologia piezogràfica: Illuminati, El Sant Misteri i la Sakura són exemples del seu palmarès.

Caus va recollir una part de l’obra que Josep Anton Pérez ha anat col·leccionant en el seu compte d’Instagram sota el nom de Cotidiane Look. Els dos termes junts no tenen cap sentit específic, però han sigut l’aixopluc de centenars d'instantànies capturades arreu del món.

Aquestes imatges, meticulosament seleccionades per ambdós fotògrafs, s’han convertit en un nou projecte artístic amb el qual han pogut aprofundir més en la tècnica Giclée. Les imatges de format digital s’han imprès en un equip piezogràfic, tintes basades en pigments de carbó sobre paper orgànic de cotó. Amb aquesta tecnologia s'assoleixen arxius de qualitat superior resistents a l’efecte de la llum i de gran durabilitat. 

Fotografia

Ramon Baylina Cabré es autodidacte en molts

aspectes , va néixer a Barcelona i ja des de ben petit va sentir passió per la fotografia gràcies al seu pare qui li va regalar la seva primera càmera amb un rodet de tant sols dotze fotografies.

La seva curiositat innata el va portar a ser un gran observador de la natura en tots els seus camps.

Al any 1985 juntament amb tota la seva família va arribar a Sort per fer-se càrrec de l’escola de piragüisme.

Va ser l’impulsor i responsable de l’observatori

meteorològic de Sort, una altre de les seves grans passions .

A través de la fotografia ha fusionat tot allò que li encanta i apassiona, natura, meteorologia, muntanya entre altres.

Dedica moltes hores al dia a aquesta gran passió, sense importar-li si plou, neva o fa fred, capturant amb la seva càmera tot allò que li crida l’atenció, ja sigui un insecte, una flor, una animaló o un paisatge en cada una de les estacions del any.

Es molt fàcil trobar-lo amb la seva càmera voltant pel Pallars Sobirà.

Rosa Mª López Arús , Juny 2024

Poema visual i video experimental

Totes les finestres

La peça estableix una comparació entre els sentits (finestres de la ment) i l'audiovisual. A través d'imatges obtingudes a través d'una càmera endoscòpica de Batista i la música electrònica de Tatsumi & Masako, el públic se submergeix en un univers oníric on es pot deixar anar i transportar-se més enllà de la percepció. L'ordre dels colors segueix el mateix que l'espectre radioelèctric, amb canvis lents però constants. "Totes les finestres" és una peça de videoart que absorbeix i suposa un repte pels sentits de qui la contempla.

Mort

El poema visual de Batista (Òscar Fernández) parteix del tema "Mort" de Tatsumi & Masako (Raül Sala). En concret, explora la brevetat de la vida a través de la simbologia de les flors com a esclats de vida que es van tornant més sinistres i complexos a mida que avança la cançó. El procés creatiu ha sigut una barreja entre la llibertat de les projeccions en directe i el format tancat d'un videoclip, amb alguns paràmetres visuals reactius al so. 

Collage- tècniques mixtes

Fluir i Construir: Un Viatge íntim entre Abstracció i Figuració

Joan Canals es defineix per la capacitat de viure i expressar el present a través de la seva creació. El seu procés creatiu és un exercici de deixar fluir, construint de manera espontània i fresca. Considera la creació un acte intrínsec que es transforma en cultura o art quan aconsegueix generar una experiència a l'observador. La seva obra, reflecteix una connexió profunda amb el seu context, formació i experiències personals. Influenciat per grans mestres de l'art, el seu treball cerca evocar records i emocions, creant un diàleg visual dinàmic i significatiu.

La proposta de l'exposició és mostrar el seu univers plàstic-iconogràfic, especialment en suport paper. Les seves obres, creades durant múltiples sessions, transiten entre l'abstracció i la figuració, destil·lant processos creatius.

 Viatge Interdimensional

 Obra creada amb pastel sobre paper, explora profundament les impressions rebudes durant els viatges a través de la "VIDA" i el món, així com aquelles imaginades pel subconscient. Els elements surrealistes s'entrellacen en un joc de colors i formes que desafien la realitat, transportant l'espectador a un univers on els límits entre el real i l'imaginari es difuminen.

Cada traç i cada tonalitat reflecteixen l'experiència de l'artista, oferint una finestra a la complexa relació entre les vivències personals i les visions internes. Aquesta obra no només és una representació visual, sinó també una invitació a explorar les profunditats de la ment i la riquesa de les experiències humanes.

Oli sobre llenç- tècnica mixta

Sèrie artística “Alas” que neix d'un trànsit vital i sensitiu com el diagnòstic de càncer.

Aquesta sèrie neix de processos meditatius interiors i passejos reflexius,

on elements externs com fulles de salze ploró o flors de bugambilia seran, posteriorment, objectes actius i pictòrics a la creació, representant la resurrecció i un canvi existencial i interior provocat per la malaltia. Ressaltar els daurats que apareixen en tot

el procés i que evoquen la cura d'aquestes cicatrius deixada mentre honores el camí de malaltia.

Sobre llenç negre una explosió de colors com blaus, turqueses o bronzes creen textures provocades per tècniques tan diverses com el

pouring, craquelat,Kintsukuroi, trash art , expressionisme figuratiu, resines o land art oferint a l'espectador una visió harmoniosa de la mateixa.

Al meu entendre personal “Alas“ és una progressió d'obres i esbossos que neixen del dolor i evolucionen a la curació, oferint un art brillant i embriagador que t'absorbeix amb els tons fúcsies i blaus mentre et sents acompanyada en protecció per les seves formes sinuoses que semblen ales d'angel.

Un embriag per als sentits.

Pintura - acrílic sobre paper

"La Memòria de les Muntanyes" Té com a objectiu capturar la majestuositat i la fragilitat del paisatge pirinenc en petit format. Armant-me amb una llibreta que sempre duc a sobre en les meves passejades per la natura, busco plasmar la forma dels cims i el reflex de la llum en petit racons de paper.

Aquest projecte, però, no només celebra la seva bellesa: també és una reflexió sobre la seva vulnerabilitat davant dels canvis mediambientals actuals. Amb cada traç exploro la incertesa de com seran aquestes muntanyes en els propers anys: em pregunto si les seves cimes seguiran cobertes de neu i si les fonts brollaran com fins ara. 

Les obres es converteixen, així, en testimoni del present amb la mirada i la preocupació posades en el futur. "La Memòria de les Muntanyes" és en definitiva una crida a la consciència mediambiental.       

Materials reciclats i reutilitzats

“La poesia de les emocions” en format de Poemes objecte per

expressar emocions i interactuar amb el públic, amb materials reciclats i

reutilitzats.

Combinar diferents elements amb elegància i determinació per arribar al públic

i fer-los pensar, imaginar i gaudir visualment amb l'art experimental i metafòric

que vull transmetre amb totes les meves obres.

La meva única intenció és que l'espectador es diverteixi interpretant i

imaginant amb les meves propostes, a vegades atrevides, a vegades crítiques,

a vegades simpàtiques, a vegades divertides..

https://www.miquelmercader.com/

miquel.mercader@gmail.com

Litografia en paper de cotó

Llegint el llibre de Hector Abad Faciolince, on relata per què el cos funciona amb una dualitat gairebé matemàtica, fa que aquesta praxi dels semblants, dos pulmons, dos mans, dos peus, dos ronyons, dues cames… Però no dos cors ni dos cervells, perquè en el cas del cor, si fos en això hi hauria una comunicació intraocular que faria que aquesta sang negra no tingués aquest oxigen, no funcionària, aquesta fragilitat del cos fa que aquest mecanisme gairebé perfecte ple de fallades orgàniques que ens recorden que a qualsevol moment el nostre artefacte es pot avariar, fracturar i així creu aquesta obra, amb una simbologia anatòmica plena de venes, òrgans, ens, éssers en definitiva que es dibuixa un univers propi com un arbre del coneixement que relata el seu univers propi i un llibre medieval com una il·luminació es tractés.

Amb la influència d'una tradició surrealista catalana amb un gran pes a les generacions posteriors Josep Ucles, Teresa Gancedo, Josefa Tolra són aquests elements que fa amb

una influència neofigurativa que aquesta obra evoqui una dimensió plena de sibil·lins. Traslladar l'espectador a un món habitat per éssers antropomorfs i eteris que, envoltats de

constel·lacions, neden a l'espai còsmic; protagonistes coberts que actuen al gran espectacle mundà. Imaginatiu, crític, instigador.

Parlo d'una por a la sentència corporia, de la por de morir, de no continuar subsistint en la materialitat i no poder crear el meu propi univers. La tradicional de la mort aquesta vista als taüts amb lliris espanyols que donen aquesta màgia del renéixer de la puresa, innocència i bellesa, com a la romeria del Sant Crist de l'Agonia a Xende que consisteix portar un taüt buit per així com els que han vist la mort, aquestes persones que han estat vivint entre la vida i la mort i s'han salvat de la calamitat de l'eternitat, els familiars que han donat la promesa que si es guareix el seu familiar i han de fer la penitència de la súplica amb el taüt sobre el cap durant tota la romeria.

Fotografia

Emocions Heroiques es una sèrie de fotografies que representen diferents emocions, reinterpretant les icones o símbols de les heroïnes, herois i fins hi tot anti herois/nes.

Civil War és la continuïtat de la recerca del “valor emocional” de les coses, espais, moments, de les sensacions, les emocions, les persones,.... a través de la fotografia i el revelatge digital.

Emocions heroiques ve de Civil War que surt del meu armari, no és una metàfora.

Un dia al posar ordre al meu armari vaig descobrir que hi tenia algunes samarretes amb les icones de còmics. Això va fer que hem preguntes, en quin moment la meva part “friki” havia començat a guanyar terreny entre els pantalons, les camises … Així que va començar el viatge… perquè tenia unes icones i no unes altres i que em transmeten o que poden transmetre en el meu món de les emocions.

Creador eclèctic i polifacètic, ha dedicat més de quatre dècades a explorar i perfeccionar diverses tècniques artístiques. Les seves obres reflecteixen una fascinació constant per l'experimentació i la innovació, utilitzant indistintament acrílics, tints, aquarel·les i una àmplia gamma de materials diversos. Aquesta versatilitat li permet transcendir els límits tradicionals de l'art, creant peces úniques que desafien les expectatives i inspiren l'espectador a veure el món des de perspectives noves i inusuals.

En aquesta exposició, "Universos Creatius", es presenta una selecció de les seves obres més representatives, que il·lustren la seva capacitat per fusionar diferents estils i tècniques. Cada peça és un testimoni de la seva trajectòria artística i de la seva incessant recerca d'expressió i significat.

Oli sobre llenç

Figures de Llum és una col·lecció d'obres que busquen transmetre sentiments i sensacions pertanyents a moments específics, espais o persones a través del joc i els colors. Cada peça d'aquesta sèrie és un reflex de la creativitat i la passió per capturar l'essència dels moments de la vida a través de la llum i la forma. Amb una paleta de colors vibrants i una composició dinàmica, aquestes obres conviden  a submergir-se en un món d'emocions i experiències úniques. A través de la combinació de tons càlids i freds, llums i ombres, "Figures de Llum" crea un diàleg visual que transcendeix les barreres del llenguatge i connecta directament amb l'ànima de l'observador.

Oli sobre fusta

El tret comú de totes aquestes composicions és la meva experiència personal amb el paisatge. Els espais rurals o marins pintats són propers a mi i jo he estat i visc en llocs similars. També he viscut dies de pluja, de vent, he vist passar una bandada d’ocells migrant cap algun país, uns núvols incendiats en una posta de Sol, el camí serpentejant que traça el riu... Cada  paisatge és la recreació d’un lloc i d’un moment, que si bé no existeixen exactament iguals a la realitat, sí que els faig reals en cada pintura, a partir dels meus records i emocions.

Oli sobre paper

Montse Valls (Barcelona, 1976) Graduada en Belles Arts i Disseny de moda treballa amb diferents format que inclouen la pintura, el dibuix i la fotografia en diàleg mitjançant la instal·lació.

El seu treball artístic explora la relació de l'ésser humà amb la natura entesa com una energia creadora i transformadora. Un viatge interior que transformat en art pretén generar un espai de reflexió i diàleg sobre el jo lliurement conscient. 

Tècniques mixtes

Captant Emocions: La Figura Humana com a Llenguatge

Se centra en la captura d'emocions a través de la figura humana. Amb una diversitat de tècniques, suports i materials, cada obra és una exploració íntima de l'ànima humana. Sovint guiada per l’instint i la intuïció del moment, crea peces que reflecteixen una gamma d'emocions profundes i universals.

Creient fermament que les obres d'art han de parlar per elles mateixes,  ens convida a deixar-nos portar per les nostres pròpies percepcions. Cada espectador té la llibertat d'experimentar i sentir (o no) allò que la peça li transmet, creant una connexió única i personal amb cada obra.

La exposició, convida a explorar la riquesa de les emocions humanes plasmades en formes i textures, a descobrir la bellesa en la vulnerabilitat i la força de la condició humana. Una experiència visual i emocional que celebra la complexitat i la profunditat de l'ésser humà.

Acrílics i pols de marbre sobre cartró

En observar els seus treballs, ens endinsem en un món que ens ajuda a penetrar en la natura floral que ella crea d’una manera molt personal, però que aviat descobrim un poder d’atracció per l’elegància, ritmes entrecreuats que conformen el deliri visual i la fusió dels colors que arriben a un nivell admirable. Tots aquests detalls ens permeten endevinar que estem davant d’una artista excel·lent, i ens empenyen a deixar-nos portar en la seguretat que permet gaudir de la bellesa dels seus treballs.

Desenvolupa una tècnica de creació pròpia que certifica el codi privat de tot ARTISTA en

majúscules. Una tècnica complicadíssima, creada a base de multicapes de colors i formes que conformen finalment una finestra a l’exterior, de manera molt peculiar, que ens permet una nova visió de la naturalesa.

La senzillesa de la seva persona contrasta amb els treballs molt elaborats i complexos, però, per sobre de tot, d’una gran bellesa.

Aquesta instal·lació reinterpreta la figura icònica de la "menina" de Velázquez. Totes 4 peces han estat treballades amb material de rebuig, com càpsules de cafè, rajoles trencades, o circuits impresos defectuosos. Un petit homenatge a un dels grans mestres de la pintura reciclant coses que es poden trobar a qualsevol contenidor d'escombraries.

Aquarel·les de Paisatges i Pobles

En aquesta exposició, l’artista ens transporta als encisadors valls del Pallars Jussà i Pallars Sobirà a través d’una col·lecció exquisida d’aquarel·les. Cada obra és un testimoni fidel de la bellesa natural i la tranquil·litat d’aquestes terres, capturant la màgia dels seus paisatges i pobles amb una delicadesa i una llum inigualables.

Les aquarel·les presentades revelen l’ànima dels Pirineus catalans, amb els seus cims majestuosos, rius serpentejants, i pobles pintorescs que semblen haver-se aturat en el temps. L’artista utilitza la transparència i la fluïdesa pròpies de l’aquarel·la per crear composicions que respiren vida i serenor, oferint-nos una visió íntima i profunda de la regió.

A través d’aquesta col·lecció, l’artista no només retrata la geografia del Pallars Jussà i Pallars Sobirà, sinó que també en captura l’esperit i l’essència, convidant-nos a explorar i a enamorar-nos de cada racó d’aquests indrets.

Els murals d'Oriol Arumí tenen un gran impacte visual i estan dissenyats per captivar l'atenció dels ciutadans. A través del realisme i la fantasia, Arumí convida a la reflexió i dona veu a col·lectius minoritaris. Les seves obres promouen formes de vida sana i transmeten sorpresa, cultura i alegria. Amb l'objectiu de recuperar espais urbans que abans eren part de la natura però que han estat transformats en llocs grisos i monòtons, els murals d'Arumí no només embellixen els entorns, sinó que també revitalitzen l'espai públic, aportant color i vida a la ciutat.

Instal·lació

Fragments de paper tenyits a mà, taques de color juxtaposades. Abans que res pintura d’acció, busco la capacitat expressiva del color des d’un punt de vista purament abstracte.

"Tintura" més que “pintura”. Es tracta d’aplicar una matèria colorant sobre paper de tal manera que el color apareix com una propietat del material tenyit i no com un efecte de superfície. La impregnació del suport de

grans dimensions, l`ús del color en forma liquida i en gran quantitat utilitzant les mans per espargir, absorbir el color donen màxima importància al gest i a l’expressivitat sobre el suport. Els papers tenyits es fragmenten per

crear una nova composició mitjançant el collage que funciona com a element regulador del color i la matèria.

L’expressió de la forma se sintetitza al màxim. La taca, la línia, l’estrip, vistos individualment agafen en conjunt i amb la distància un significat diferent.

Sempre busco la frontera entre el figuratiu i l'abstracte utilitzant l'atzar i l'accident com a punt de partida.

Procuro evocar més que representar. Fruit d'un interès personal per les muntanyes he creat collages que recorden les impressions cromàtiques capturades in situ. No represento cap paisatge concret o real. Busco la fusió d'elements reconeixibles, amb d'altres que no ho són. Paisatge impossible, el que busco no és el realisme paisatgístic sinó crear una atmosfera cromàtica.

www.monicaarmengol.com

Pintura Mural

L’artista, ens convida a un viatge introspectiu per l'ànima humana. El seu treball, centrat majoritàriament en la pintura i sovint amb el retrat com a element predominant, esdevenen una finestra cap a l’interior de les emocions, pensaments i experiències que ens defineixen com a éssers humans.

Cada retrat no és només una representació física, sinó una exploració profunda de l’essència de la persona. La seva obra capta moments efímers i sentiments intangibles, permetent-nos connectar amb allò que ens mou i ens defineix. 

A través de la seva obra, tenim l’oportunitat de contemplar la subtilesa dels rostres i les històries que s’amaguen darrere de cada mirada, descobrint així un fragment de l’univers interior que tots compartim.

Escultura-Instal·lació

Preguntes com: Qui sóc? Què sóc? Per què existeixo? Són les que m’inspiren a crear les meves obres. Tinc la sensació que poca gent dedica una estona a reflexionar sobre aquets temes. Per aquest motiu les meves obres pretenen invitar a l’espectador a dedicar uns minuts a la consciència.

El resultat final de les obres connecten tres elements en una sola peça: l’univers, la naturalesa i la nostra existència en aquesta realitat.

El primer element està present als esmalts. Aquets estan inspirats amb els colors de l’univers i de les estrelles. Seguidament, els volums de les peces sorgeixen a partir de les escorces dels arbres i les connecta amb la natura (segon element). Finalment tenim el mirall, el tercer element. Ell ens dona l’oportunitat de formar part d’una obra d’art i ens convida a reflexionar sobre la veritat de qui som.

En conclusió, les meves obres són miralls de consciències.

Art tèxtil

Ingrid Mako és una marca de moda UNISEX alternativa sostenible. Ens presenta la seva nova col·lecció "Cuts in the Dark" inspirada en la pel·lícula de Tim Burton "Eduardo Manostijeras". Una col·lecció plena de pompositat i cotilles on veiem un viatge evolutiu que va des de l'encadenament d'un mateix amb la foscor a la llibertat d'expressió i amor propi. Dins la col·lecció trobem el reciclatge de cinturons usats i sivelles. La marca utilitza fins al mínim retall ja sigui per a peça o accessoris per als cabells com els llaços.

Graffiti

Que ningú ens aturi, som lliures.

Freebyrds va sorgir de la necessitat d'expressar aquesta idea tan ambigua, la llibertat com un byrds que vola.

Desenvolupar aquesta idea no és fàcil. Però al final et dóna una plenitud personal incomparable.

En l'únic desig de ser qui ets tu mateix, sense taps ni embuts. La societat sʻimposa per unes normes.

Que ningú et pari, sigues tu mateix la millor versió de tu.

Per això, com a artista tinc la necessitat d'expressar i crear aquesta idea. Però sempre de la mà de freebyrds.

Aquest ocellet que et fa un somriure i una visió. Omple de color  i que et dóna la mà per viatjar per la llibertat.

És per la qualcosa que mitjançant el meu art vull expressar aquesta idea i que mai no es perdi.

Tècniques mixtes

Live Painting

Màscares i entranyes Per a aquesta col·lecció s'han utilitzat diferents disciplines per explorar una varietat de màscares del jo conscient, l'inconsent i el jo percebut per l'exterior. Les peces mostren l'embolic de pensaments, emocions i vivències que conformen aquestes màscares, així com una part de la malenconia d'aquest procés i la seva consciència d'evolució constant a través de reconèixer l'ésser que habitem. El conjunt pretén apropar l'espectador als processos d'instrospecció de l'artista i convidar-los a qüestionar-se alhora les mascares i reflexionar sobre la seva relació amb l'Ego.

La dansa de les màscares:

La performance se centra en la idea que tots fem servir "màscares" o "persones" (en termes junguians) per adaptar-nos i respondre a les demandes del món exterior. Aquestes màscares representen diferents aspectes de l'ego i les emocions que hem desenvolupat per navegar a la vida diària. 

No obstant això, aquestes màscares poden amagar el nostre jo més autèntic i primitiu.

L'objectiu de la performance és fer conscient cadascuna d'aquestes màscares, reconèixer les emocions i aspectes de l'ego que representen, i finalment despullar-nos-en per arribar al nostre jo més autèntic i primitiu. És un viatge cap a l'autoconeixement i l'autenticitat, que busca despertar a través de la introspecció.

Videoart-Art sonor

L’acció té relació amb la violació i agressió física d’una dona que crida el dolor i fa de ressò de totes les dones que ho pateixen. Un crit amagat i ofegat per la societat. Així doncs, és un crit de denúncia a la violència de gènere i funciona d’altaveu a totes les agressions callades. La dona que crida en mig del bosc troba el mimetisme amb l’animal, la guilla, que crida desesperada de por fins a cridar sense por a la por.

Us recomano tancar els ulls i escoltar el recorregut d’un crit silenciat fins a ser cridat.

GUILLES, JO CRIDO PER TOTES, US ESCOLTO I M’AGRADA QUE M’ESCOLTEU. CRIDEM GUILLES???

Instal·lació performàtica amb suport interactiu que convida al plaer de la mandra.

Una instal·lació performàtica que convida els espectadors a participar de l'obra a partir d'un suport interactiu digital, propiciant un exercici col·lectiu de crítica a la lògica productivista d'aquesta societat hiperestressada i exitista que penalitza, per improductives, les pràctiques plaents de l'oci i la mandra.

L'obra impulsa espais de diàleg entre la comunitat, animant-los a donar-se el temps per perdre's pels carrers i observar allò que ens envolta. Rescatar de la memòria el gaudi de les migdiades, les abraçades, el brindar i festejar. La vida no té més justificació que ella mateixa.

Davant del mercantilisme que només ens proposa una carrera cega i individualista que té com a única finalitat una híper-productivitat estèril, anteposem el Dret a la Mandra com a acció bàsica per reconstruir el teixit social comunitari.

Oli, acrílic i aquarel·la

Apassionada per la natura i el medi ambient, ens presenta una col·lecció d’obres que utilitzen olis, acrílics i aquarel·les com a mitjans d’expressió per explorar temàtiques d’urgència global. Amb un enfocament sensible i profund, les seves exposicions aborden qüestions tan rellevants com l’impacte mediambiental, el perill d’extinció de les abelles, i l’aigua com a contenidor de vida.

A través de la seva mirada artística, també s’endinsa en problemàtiques socials de gran magnitud, com les conseqüències de les guerres i la recerca de la pau. Cada obra no només és una peça d’art, sinó una crida a la consciència i a l’acció, invitant-nos a reflexionar sobre els desafiaments que enfrontem com a societat i com a habitants del planeta.

Cada pintura és una finestra cap a un món de bellesa natural i complexitat social. A través de les seves obres, l’artista ens recorda la importància de preservar la nostra terra i promoure la pau, destacant l’art com un poderós vehicle per al canvi i la comprensió.

Aquesta exposició presenta una combinació de fotografia i fusta, on cada peça és una petita rodanxa de pi gravada amb imatges inspirades en la bellesa del Pallars Sobirà, especialment del municipi de Soriguera. Les fotografies, impreses sobre la fusta, capten moments efímers de la natura i la vida rural, fusionant l'art visual amb la textura i l'essència dels arbres.

Les nostres peces, creades amb cura i dedicació, reflecteixen la connexió profunda amb el paisatge i la cultura del Pallars Sobirà. Cada rodanxa de pi no només és un suport per a la imatge, sinó que també aporta la seva pròpia història i caràcter, creant una simbiosi única entre la naturalesa i la tecnologia.

Una col·lecció singular, per descobrir les històries i emocions capturades en cada instantània de fusta, i a deixar-vos portar per la màgia d’una regió rica en paisatges majestuosos i tradicions autèntiques.

Art textil

Minho

Tècnica: Overshot en teler de baix llis

Material: 100% reciclat, compost de draps de rebuig i caps de fàbriques tèxtils

Descripció:

Aquesta peça única és una taula mural realitzada amb la tècnica overshot en un teler de baix llis. Cada fil utilitzat prové de materials reciclats, incloent draps de deixalla i restes de fàbriques tèxtils. El resultat és una obra que no només mostra la bellesa del teixit tradicional, sinó que també destaca la importància de la sostenibilitat i el reciclatge a l'art contemporani. Aquesta taula mural no només adorna l'espai, sinó que també explica una història de transformació i de renovació.

Ànimes Bessones

És un homenatge a la meva mare teixidora!

Em considero una dona guardiana del know-how de la teixidura, i ho transmeto per a les futures generacions!

Tècnica: Cinturó de Monjo en teler de baix llis

Material: Lli sembrat al nord de Portugal

Descripció:

Una obra que combina tradició i natura, creada amb la tècnica de cinturó de monjo en un teler de baix llis. Utilitzant lli d'alta qualitat sembrat al nord de Portugal, l'artista Maria Petiz ha teixit una peça que reflecteix la profunda connexió entre els elements naturals i l'art tèxtil.

La tècnica de cinturó de monjo, coneguda per la seva complexitat i precisió, permet la creació de patrons detallats i significatius. Cada fil de lli ha estat seleccionat i treballat amb cura per donar vida a aquesta obra, que simbolitza la unió i l'harmonia entre ànimes bessones.

Maria Petiz s'inspira en la naturalesa i en les tècniques tradicionals de teixit, creant peces que no només són visualment impactants, sinó que també expliquen històries de connexió i pertinença. La seva dedicació a l'ús de materials naturals i mètodes sostenibles en reforça el compromís amb el medi ambient i la preservació de les tradicions artesanals.